“你的动画和你的pose一样最好。你会拥有好的timing,出色的overlapping表演，好的followthrough，但是假如你的pose不够有力和切合主题（讲故事），你不会拥有出色的动画。”

Pose概述：
1、好的pose直接传达角色性格；
2、每个pose应该有能力作为一个单帧的图解；
3、出色的pose引导观众去了解一个角色的灵魂深处；
4、故事不必要是第一的，许多经典动画电影故事都很弱或者是简单；
5、角色第一；
6、对于一个观众，“一个故事意味着一切”只有一个理由：观众关心这个角色。

动态线概念：
——动态线是一条通过角色身体的假想的线，展示姿态的力度、标志角色pose的趋势和能量。
Pose的两个主要职能：
Appeal  Emotion(吸引力和情感)
Appeal——引导观众容易接近角色的内心，快速理解角色的感受。
Emotionnot;¬——清晰表达特定时刻角色内心的真实情感。

角色动画中Pose、Character、Story（姿势、角色、故事）三者之间的关系：
－角色存在pose之中。
－pose揭示角色。
－pose不是动作的征兆。
－动作是角**绪状态的征兆。
－因此pose是讲故事的主要结构。

在角色动画中，Pose、Character、Story（姿势、角色、故事）三者之间的关系可以基本概括为：好的pose通过自身的吸引力和情感表达塑造令人信服的角色，角色与角色之间的矛盾冲突推动情节的发展，从而讲述故事。
Pose优劣的表现：
不好：
－缺乏方向感（趋势）
－横线和竖线太中性
－没有力度
－没有引导性
－没有影片的张力
好：
－很强的趋势
－力度
－画面的流动感
－引导观众的眼睛
－张力

摆pose的变化技巧：
－在摆pose过程中学习使用二维图形（剪影）来检查pose是否能够表达特定的含义（idea）。
－改变你的pose或者动态线的强度；
－使一个重要的pose比其他的更突出一些；
－把所有其他的pose都一致地指向主要pose；
－（特别注意）一系列pose的强度变化与故事情节的关系。

其他重要技巧：
1、倾斜头部：
-人们不会经常保持他们的头直直向上的。
-倾斜的头部给一个pose增加重量感。
-头部的倾斜是一个有用的态度和情绪的指示器。

2、反转动态线：
-在一场戏中建立对比；
-积累和释放能量，推动角色和故事发展

3、增加躯体的扭转推动你的pose

4、为较好的pose进行不均衡的重量分配

5、动画规律的应用：
-不要在场景中强加动画规律。
-使用动画规律指引你怎样构建一个场景，但不是作为事物的清单罗列粘贴到你的工作中。

6.视觉流动线：
-角色的所有局部合起来都应该能创建一个视觉的流动线，以引导观众的眼睛。
-观众趋向于“感觉”肢体语言，但是不集中在它上面。
-观众通常集中在角色的脸。
-好的POSE引导观众的眼睛在特定的场景中看他们应该看的地方。
-利用手臂、腿、身体、道具等，来引导观众去看需要他们看的，以叙述故事。
-留心角色所拿的道具。
-确保道具也同样处于视觉流线之中。
-你的pose的好的流动线使你的动画容易理解。所谓“赏心悦目”。
-你的故事讲的越好，你的想法就越清晰，同时一定拥有适当的视觉流。

摆POSE训练以及训练要点给角色摆各种各样姿势,理解躯体姿势的含义
尝试摆出能表达以下含义的姿势：
（单人）自信、失望、痛苦、快乐、受伤、高傲、卑微、鄙视对手、
我考试通过了。。。
我的屋子昨晚被盗了。。。
冲动是魔鬼，冷静，冷静，阿弥陀佛。。。

（双人）抚慰、久别重逢、击中重创对手、背后偷东西、背后揩油、
明天我要嫁给你了。。。
嫁给我吧。。。
爸爸，他打我。。。
街口两醉汉，“那边是你家吗？”。。。
问路、
（多角色）一帮同学拍照、等待修鞋的爷孙俩和修鞋匠、二对一打斗、一堂无趣的马列课、公交车站（火车站）的人群、舞蹈千手观音、打牌（麻将）、体育课（网球、篮球、足球、跳高、标枪。。。）

训练时需要注意的问题：
1、首先是信息的正确表达
2、角色的重心与平衡
3、身体每个部位之间的信息表达的统一性 
4、注意角色与角色之间的关系
5、髋部的微妙变化

春秋工作室   供稿